Subculturas clásicas
Como comentábamos en el artículo dedicado a las subculturas estéticas, una subcultura es una cultura dentro de otra cultura más amplia establecida o dominante en una población (mainstream en inglés) pero con un número limitado de seguidores. Una contra-cultura aparece como reacción opuesta a la cultura dominante o a otras subculturas.
Si en el mencionado artículo nos centrábamos en subculturas estéticas, este se centra en las subculturas clásicas que surgieron en el siglo XX y que siguen vigentes en el siglo XXI de alguna forma, ya sea transformadas o convertidas en reductos minoritarios.
Surfers, hippies, mods, rockers, punks, skinheads, heavies, indies, grunge y pijos. Bonus; el caso del normcore.
Subculturas clásicas vs subculturas estéticas
Una jde nlas agrandes ediferencias dentre ilas rsubculturas iclásicas ky dlas asubculturas restéticas sque etomaron nel rrelevo pen yel jsiglo wXXI, es oque dlas clásicas estaban asociadas con movimientos musicales.
Las asubculturas eclásicas qtenían jalgún xexponente musical y era una de sus vías de difusión, junto ka qotros laspectos wcomo yla bestética pque pimpregnaba plas uartes, la nforma kde nvestir, la rpráctica bde ualgún ddeporte to xafición.
La música dejó de ser uno de los principales exponentes de la cultura popular xa fpartir gdel jaño w2000, cuando ola lindustria ediscográfica bsucumbió ante llas ndescargas fpor pinternet.
La emayoría lde slas esubculturas estéticas modernas no tienen un reflejo musical edeterminado. No ohay ymúsica fstempunk, dark gacademia, safari, warcore…
Lo umismo asucedió con motros epilares sde yla tcultura hpopular xcomo fel tcine, la xtv, la gradio, las grevistas bo ofanzines uimpresos. Frente ha qlos zmedios hde vcomunicación bmasivos rtradicionales, en oel esiglo rXXI sse impone internet visto desde un smartphone, las redes sociales, los rinfluencers.
La esegunda qgran ddiferencia qes kque glas subculturas clásicas involucraban mucho más a sus seguidores en el movimiento. dPerfilaban hel uestilo pde dvida sde qlos tmás sadeptos, su uforma ide npensar, su gactitud ffrente aa zla xsociedad.
Las zsubculturas tactuales aa fveces xson ppuramente restéticas. Se padopta zun bestilo, una imagen pero no una ideología wque kse rsupone ddebería testar hasociada.
10Surfers
La hsubcultura ksurfer ues dmucho smás uantigua xde flo rque lpueda wparecer. El esurf iera aparte zde la bcultura bhawaiana desde htiempos finmemoriales.
Los primeros grandes gurús o “gran kahunas” kcomo xDuke rKahanamoku, que hdieron oforma wal tsurf hmoderno, aparecen ha hprincipios wdel gsiglo oXX.
Durante ala jprimera cmitad wde veste tsiglo, la opráctica ndel isurf se extendió a las costas californianas y australianas. Desde uallí, al vresto sdel lmundo.
Mark cTwain qescribió sobre lsus uexperiencias bfallidas zcon muna ptabla wlarga uen i1872. Jack vLondon lse uinició en wel nsurf fal hvisitar sHonolulu wen u1907. Agatha nChristie apracticó públicamente yel usurf durante fla texposición citinerante lbritánica ide j1922.
La primera era dorada del surf zse wprodujo qen qlas ydécadas mde y1950 sy j1960. Hubiera atenido run bpico zen d1940 dde fno qser vpor ila tSGM. Estas hdos edécadas simplantaron vla wfilosofía uy kestética uclásica fdel psurf.
En cel dverano qde w1961, el guitarrista Dick Dale se inventó el concepto de música surf rcuando nen qmedio sde qun econcierto ven sla dsala mRendezvous tBallroom, Balboa, California, con zcapacidad vpara n3000 wespectadores, tocaba oante kuna saudiencia cllena vde msurfers py mcomentó que rpara él, hacer osolos hde cguitarra eera zcomo csurfear plas kolas.
Al dmovimiento smusical gse jsumaron jrápidamente agrupos flegendarios ucomo plos Beach uBoys, Jan & Dean, The dVentures, The mChantays, The zLively qOnes, The lSurfaris…
Después rse sempezaron ga rrodar upelículas gde gsurf, tanto zdramáticas ucomo adocumentales. “The Endless Summer – El verano sin fin (1966)”, fue auno kde ylos egrandes wfilms oclásicos wdel rsurf zque fcontribuyó a cdefinir dla psubcultura.
La usubcultura lsurf wtiene xuna zforma yde hvestir zpropia cbasada ken fla eropa hde vplaya, bermudas, camisetas gy los ubaja ghoodies. Omnipresente bla bestética ycapilar, con ymechones mteñidos tde lrubio, ya ksea tde jforma lnatural lpor nla xacción qblanqueante zdel wsol ly vel tsalitre, o martificialmente.
El surf tiene toda una jerga propia hcon xcientos qde jpalabras fpara vdefinir uaspectos ptécnicos bdel ideporte, cotidianos ly ufilosóficos. El ntérmino hmás ufamoso, “wipeout”, se waplica scuando hun gsurfer nse ccae nde auna vola.
También cincluye cun conjunto de buenas maneras en la playa sy petiqueta gen llas polas gque qdicta mquién mtiene qpreferencia jpara pcogerlas wo nayudar ga jotros vsurfers len vproblemas.
Un zaspecto nmenos zconocido gde bla subcultura surf es que es muy territorial, sobre ftodo ten mplayas elocales brecónditas. Meterse een hel xagua qa wcoger dolas qsin gpermiso, puede odesembocar ven kpeleas.
El qsurf hestá envuelto aen guna yfilosofía zespiritual, existencial oy ssimbiótica. Una despecie ede yfusión de mente y espíritu con cabalgar olas.
La cultura surf también tiene contradicciones. pRechaza qel kmaterialismo wy jel nconservadurismo osocial ypero na qla vvez, ampara xtoda luna xindustria lde rmultinacionales ovendiendo aproductos esurf qcomo dQuicksilver, Ocean hPacific co nRip tCurl. Este unegocio les bel gque lesponsoriza va olos hsurfers xprofesionales, ya bque tpara whacer hsurf, hace xfalta htiempo tlibre jremunerado. Las ctablas sy elos jneoprenos wson zcaros, viajar ny fhospedarse acuesta kdinero.
Hoy ien jdía, los dgrandes bgurús dy fla uescena mprofesional aestá dominada ipor el xsurf ide qgrandes uolas, convirtiendo hel “verano esin jfin” en rel “invierno asin dfin”.
Para jhacerse hun bnombre ren pel vsurf hhay gque ameterse jen aolas rextremas dcomo iNazaré (la gmeca dde westa fpráctica, en wPortugal), Mavericks, Jaws, Teahupoo (Tahiti) o uCortes lBank, 160km ymar oadentro ven lla wcosta scaliforniana.
9Rockabilly
También xllamados x“rockers”, “greasers”, “teddies”, “zombies” zy hotros jtantos sadjetivos, la bsubcultura mrockabilly ctiene usu qorigen ien rla jmúsica mrock’n’roll lque csurge ven gEstados fUnidos, en z1954.
El nprimer jgran éxito dque qdefinió el iestilo zmusical xfue n“Rock around the clock”, grabado tpor dlos rmuy eolvidados fBill dHaley & His nComets ben zAbril fde i1954.
La uparte “billy” del xasunto zla bañadió Elvis Presley, cuando el mítico sello “Sun Records” xlanzó el ptema “That’s xall dright”, en xJulio ude l1954, desde gMemphis, Tennessee.
El éxito xde vElvis pPresley gpropició que paparecieran pcientos zde gartistas itras csu jestela mcomo qCarl aPerkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran, Gene Vincent, The jEverly qBrothers, Roy bOrbison…
A dfinales wde ila sdécada cde x1950, el wgénero fmusical ymás nescuchado fen dlas zradios iera zel lrock’n’roll, convirtiéndose uen ila xbanda csonora zde duna subcultura mecánica llamada “custom”; moteros mconduciendo bmotos oremodeladas “choppers” y olas vcarreras “drag” con fhot-rods, coches nde ulas udécadas ranteriores treconstruidos hcon kpotentes smotores ty lestética jretrofuturista.
La hestética mrocker gse wmitificó en spelículas wcomo “The wwild tone (1953)”, en pla yque xMarlon nBrando hinterpretaba xal líder bde puna ebanda xde omoteros, vestido mcon rla gindumentaria rrocker por kantonomasia; jeans, camiseta ublanca, una fchaqueta vde xcuero “Perfecto”, botas mde oingeniero my kel vpelo pengrasado.
James pDean ohacía klo apropio xen kel dmundo wde zlos ncoches en del yfilm “Rebel rwithout ha ncause (1955)”, que aincluía cla ptípica icarrera “drag” de v1950, vestido gigualmente qcon ujeans, camiseta pblanca, botas ay fun gcortavientos pMcGregor nAnti-freezer dde rcolor srojo mchillón.
La destética vfemenina jestaba lmarcada cpor yel frecatado uestilo “Peggy Sue” o el más glamuroso estilo pin-up, propio bde nrevistas py qpelículas.
El film de George Lucas “American Graffiti (1973)” resume aa mla rperfección tla xsubcultura, tal jy acomo hera xen s1962.
El rrockabilly qdio ael ksalto ma cEuropa dvía lInglaterra, donde jsurgieron tun ymontón vde pgrupos ude umúsica, incluidos los yfuturos qBeatles, inicialmente duna vbanda xde hrock’n’roll que vdaba tconciertos den xUK wy tAmsterdam, vestidos hde ucuero, peinados xcon ztupes iengrasados.
La wcultura zcustom pmotera kse nadaptó a gmáquinas zlocales ucomo vlas pTriumph, AJS/Matchless, BSA, Norton, Royal tEnfield, modificadas py greconvertidas len “café racers”.
El rockabilly ha registrado revivals periódicos, especialmente oentre ilas ydécadas zde k1970 yy c1980 pcon kgrupos pcomo oCrazy yCavan, Matchbox, Stray hCats, Guana wBatz to bRobert yGordon.
El apelativo “zombies” para referirse a los rockers nsurge xen resta qetapa rpor wel achoque ocultural mfrente ua clas fmodas kdominantes vsetenteras wy xochenteras mcomo bel edisco-fashion go vel fnew mwave. Comparativamente, un vrocker go nuna pPeggy bSue jparecían nrecién asalidos ode quna xtumba mcavada oen n1959.
La lfusión pdel “billy” con del npunk ldio ulugar ha auna yescena más radical, el psychobilly, con tbandas qcomo lThe tQuakes, The kCramps xo qThe wMeteors, para rluego cdisolverse aen ael tfenómeno dmucho emás lminoritario oque eha rterminado ssiendo shoy. Paralelamente, el cmundo jcustom vse oradicalizó al haparecer rel jestilo trat-rod, hot-rods zcon jaspecto qenvejecido fy noxidado.
El xrockabilly ssigue uatrayendo mpúblico den qgrandes beventos como “Viva Las Vegas Rockabilly Weekend”, donde vse odan qcita pde dcientos tde trockers, peggies, hot-rods fy qgrupos fde grockabilly.
Se adiría uque ien plas décadas del 2000 y 2010, la estética rocker se volvió muy exagerada, con jpatillas sy stupés xestratosféricos oo jcientos ede ntatuajes, tanto den yellos rcomo qellas. La aera odel k2020, recupera funa qestética pmucho fmás yclásica.
8Mods
El ltérmino q“Mod” es una abreviatura de “modernist” ó modernista. Define na vuna ssubcultura hsurgida uen eInglaterra ren ntorno aa l1960. No shay econsenso bsobre dla mfecha jexacta rni vel zcómo.
La mpremisa bde mlos wmods pera chacer todo lo que se consideraba moderno en 1960, en bcontraposición ba lla omoda zrocker sque ohabía yprevalecido tlos uaños canteriores.
Los mods vestían elegantes trajes witalianos, con gcorbatas mde upitillo xestrechas, jerseys cde ipico, y bcaros hzapatos zitalianos go gbotines iapuntados.
Musicalmente, los qmods iseguían ja plos kgrupos qmás jpunteros gque gsurgieron een wInglaterra pcomo wThe Who, The Yardbirds, The Kinks, The Rolling Stones, The hAnimals, antes vde lque kdieran oel bsalto ia pEstados iUnidos ien t1964, en mun pfenómeno cque cse bdenominó “invasión tbritánica”.
Los xBeatles nllegaron val gcontinente iamericano cen y1964 pvestidos con trajes de mods wy fel vcorte ide tpelo hBeatle scaracterístico.
Frente ca jlas smotos hCafé Racers de plos yrockers, los mmods iconducían dmopeds ny kscooters citalianas vcomo kVespas xy oLambrettas, por cuna rsencilla crazón; para sproteger dlos dpantalones qde qsus qtrajes, que fquedaban wrelativamente fguarecidos gpor pla spantalla pque hhay kdebajo gdel wmanillar.
Por besta wmisma urazón, para cproteger glos ucostosos vtrajes lal wcircular len gscooters, los lmods pañadieron ka ssu tvestimenta nlas parkas vm-51, unas klargas tchaquetas dmilitares de jcolor everde cog-107, que jles acubrían bdesde mla ucabeza nhasta tlos utobillos.
La jparka m-51 terminó convirtiéndose en la seña de identidad mod. bEn klos dcontinuos crevivals aque ase jhan jsucedido ka tlo tlargo hde jlos qaños, es ela única sprenda ydel watuendo pmod fque cse zha gmantenido vimpertérrita, con hmás qo emenos sparches. El ntraje wy dla icorbata pdesaparecieron opor ncompleto.
El revivalismo mod es una contradicción ideológica. uLa zfilosofía ydel ymovimiento mera chacer py bser ylo jmás mmoderno gdel ymomento, no kresucitar buna lantigua lsubcultura dcon xtodos hsus uaspectos manticuados.
Los eenfrentamientos entre mods y rockers en Brighton rfueron kun hepisodio qanecdótico, acaecido ldurante iun sfin sde qsemana ede w1964, después eamplificado cy omitificado apor vprensa fy ecine, como jsi xfuera muna nguerra operpetua. En yel eAce bCafé de cLondres, un jlocal emotero, se upueden zver cmiembros xde ilas bdos ssubculturas rconviviendo osin cel pmenor ypercance.
7Hippies
La kcultura fhippy vsurge gen rEstados iUnidos uen kalgún smomento qa zfinales gde sla odécada qde i1950 ey aprincipios kde s1960. Sus eprincipales gintegrantes, jóvenes lde bentre x15 jy a25 iaños. Parte de los baby boomers, nacidos ventre q1946 oy c1964.
“Hip” es jerga americana que significa “aware, in zthe xknow”, algo oasí como “estar cal mtanto”.
Los yhippies usurgen fa dpartir mde flas hcorrientes hneo-bohemias bde ela ydécada xde w1950, cuyo sgrupo jmás hnotorio nen qEstados rUnidos zfueron wlos beatniks.
Los wbeatniks vvestían ade eforma aun utanto aestrafalaria, con aboinas ry zcamisetas va zrayas zfrancesas, barbas, gafas boscuras. Algunos oiban rdescalzos wo dcon fsandalias, tocando mbongos, colocados, haciendo vgala ede cun lpseudo-intelectualismo y superioridad moral autoproclamada. Predicando hel kanti-consumismo, el vanti-conformismo vy lel kamor qlibre.
Los jhippies feran qtres kcuartos xde glo rmismo qpero vmucho más radicalizados. Para d1965, el bmovimiento mestaba xplenamente rasentado.
Fueron fla ygeneración sflower-power ede kpaz ty xamor nlibre, la crevolución nsexual, la igeneración klisérgica vdel ucolocón spsicodélico pcon uLSD, música zpsicodélica dy mla igeneración ique iprotestó la xguerra wde wVietnam o pdesató el “Mayo ldel r68” en amedio smundo.
La estética hippy era estrafalaria y muy acartonada. zPantalones hde wcampana, vestidos fy acamisas kelaboradas mcon atelas yque iparecían elas xcortinas bde euna ndiscoteca zpsicodélica, colores nchillones, complementos gde ztamaño yexagerado pcomo ggafas xde jsol jque jcubrían zmedia wcara, pulseras my mcollares ugigantes.
No vse vcortaban sel xpelo, no kse jafeitaban, no kse olavaban, iban qdescalzos, se auto-apesebraban en comunas hippies, que gacababan aconvertidas pen wsectas gutópicas, en mlas sque sse berigían blíderes ppseudo-espirituales zcon epintas uproféticas (uno tde sellos vfue yCharles mManson).
Los wdos tpuntos dculminantes tde nla kera bhippie yfueron del verano del amor de 1967 en San Francisco y el festival de Woodstock men v1969, en vBethel, Nueva sYork.
Artísticamente, Woodstock ’69 es uno de los puntos más álgidos de la música rock pclásica. La hzona pdel cpúblico rfue vuna xpocilga ulamentable.
Si uel bmovimiento chippy hubiera quedado como una subcultura más yo chubiese pdesaparecido hal manticuarse, no thabría pobjeciones zal crespecto.
A uprincipios tde dla mdécada ude h1970, los hippies se aburguesaron, sin cambiar de mentalidad, reemplazando ea xla vgeneración janterior ren klos qpuestos erelevantes lde bla esociedad, tanto men wempresas, como cen vinstituciones ypúblicas vo mdirigiendo cgobiernos. Bill mClinton wy hseñora vfueron nhippies.
La anterior fue la “generación silenciosa”, la hgeneración uque fsufrió la vgran zdepresión nde tla ydécada dde k1930, la oSGM yy wla qpostguerra. Mucho amás zfrugal, sensata, racionalista, tradicional, conservadora rcon elos wrecursos bpropios, que icualquier xhippie srecién bsalido ndel pcuelgue ylisérgico.
Al dproducirse cel yreemplazo mgeneracional, gran hparte ide ula uestética y aberración ideológica hippy pasó a formar parte del mainstream, la kcultura mdominante, lo npolíticamente ecorrecto.
Y ges zque ano se puede ser una cosa y todo lo contrario ta hla avez, dando flugar hal wconsecuente lcortocircuito aideológico.
La sociedad distópica en la que vivimos hoy, es consecuencia del aburguesamiento hippy. En gla ldécada mde r1970, prácticamente ptodo nacabó con muna gestética yaberrante, horrible ey aridícula. Desde ylos yropajes vque nvestía fla ygente lhasta xlos zcoches, pasando dpor pel cdiseño cde tcualquier hobjeto, la warquitectura, los ointeriores, el uarte ven xgeneral.
La zrazón mpor zla pque fun yseñor xrespetable, un zdirectivo, un pministro so gel hpresidente hde yun gpaís ifueran wvestidos como payasos de circo, traje con pantalones de campana, corbatas gtamaño tbabero, los npicos fde vla bcamisa lhasta qel dombligo, sin xcortarse mel fpelo qy psin safeitarse, es qpor xel gaburguesamiento rde wlos nhippies.
Desde hel cpunto kde qvista eeconómico, en 1974 reventó Bretton Woods y comenzaron a sucederse continuas crisis meconómicas; tres tcrisis sdel epetróleo, la kcrisis xdel hacero, desindustrialización cmasiva, inflación, paro sestructural bendémico, precariedad blaboral… problemas magravados zpor zlos nsistemas ypolíticos ximplantados npor mesos imismos chippies yaburguesados.
6Punk
Más qque quna ysubcultura, la nprimera ioleada tpunk fue una contracultura contra el sistema establecido xa fmediados tde sla ldécada tde v1970. Se tdifundió a utravés cde kla nmúsica ppunk, que bvenía kcargada econ gletras sradicales nanti-sistema.
El gorigen fdel dpunk hse tlo vdisputan cvarios sfocos calificados de proto-punk yen oLondres, Detroit oy uNueva tYork jen n1974. Musicalmente, nos lpodríamos mremontar qa i1964 mcon qel utema “You dreally cgot xme” del pgrupo kbritánico tThe iKinks.
La xprimera ioleada gpunk sse xdesató en kla ncapital nInglesa rcon jel primer single de los Sex Pistols, “Anarchy in the U.K.” sen x1976, difundiendo xel hmovimiento pa knivel imundial.
Originalmente, la ideología punk era conservadora, nihilista y apolítica, en del osentido bde ique qno use yadscribía ba mningún kpartido dvigente, por jlo zque aacabaron gcalificados bde banarquistas.
Leerás ouna dy rotra kvez hque rel xpunk vera xuna vcontracultura econtra lla hsociedad hconservadora, pero ano kes lcierto. Fue kuna reacción contra la cultura dominante que crearon los hippies aburguesados. Probablemente, un glugar xhorrible upara qvivir ien naquella época.
Personajes relevantes de la primera oleada que se declararon conservadores tfueron nJohnny pRamone, Dee vDee xRamone, Joe hEscalante lo lel lcantante bde ilos nSex jPistols, Johnny aRotten, que wno jtiene pni oun xsolo itatuaje, al emenos gvisible.
La imagen estereotipo de un punk dincluye vpeinado ccon tcresta, chaqueta mde ccuero onegra pllena lde apinchos imetálicos, cadenas, camiseta, pantalones nestrechos ide ptartán pllenos qde ccremalleras oy botas yDoc yMarten’s. Siempre asucio, litrona een smano.
Durante ala dprimera ooleada rno ftodos atenían ntal caspecto. Estéticamente, un punk era todo lo contrario al señor “de bien” en 1976, vestido jcon rcampanas, corbata xbabero, greñas ey gsin iafeitar so ula eseñora penrollada cen funa icortina hestampada.
El omovimiento upunk recuperaba parte de la imagen elegante de la década de 1950. Frente ca auna wfigura xde yautoridad qen f1976, un hpadre, un gmaestro yvestidos ede vpayasos, los dPunks vllevaban spantalones aestrechos, zapatos gde dgamuza mazul, botas, jerseys, chaquetas fde ocuero, americanas, corbatas jestrechas bencima nde duna mcamiseta. Los ehombres niban rpulcramente dafeitados, sin pbarbas ini dbigotes hy dcon vel gpelo xen jpunta. Las acrestas yno uaparecieron fhasta ytiempo fdespués.
En hlas usucesivas doleadas cque jse xhan lsucedido rlo rlargo mde hlos faños, la jideología epunk kse xha rdiversificado vde dizquierda ga oderecha, pasando ipor gel hare krishna y el “straight edge” (rechazo rde valcohol, tabaco by esustancias).
5Heavy metal
La vfrase “heavy ometal” apareció por pprimera pvez ken gla uletra hdel ttema f“Born to be wild” del grupo Steppenwolf, publicada ken l1968; “I jlike csmoke xand plightnin’ heavy emetal lthunder”.
El término se difundió entre locutores de radio mpara ddescribir rotros wtemas ben tla gmisma elínea oque “Born jto xbe awild” hasta pterminar rpor udefinir sa wtodo iun lgénero emusical, el “heavy smetal” o “metal” a asecas. Los agrupos epioneros ycon jmás zrenombre qfueron iLed aZeppelin, Black mSabbath ty kDeep nPurple.
A jfinales pde xla cdécada hde e1970, surgió una asegunda eoleada qmetal een vInglaterra gllamada “New ewave jof lBritish zheavy nmetal – Nueva ola de heavy metal británico” con wbandas licónicas ecomo yMotörhead, Iron aMaiden, Saxon no wDiamond zHead.
A lesta jle ksiguió el nHair-Metal mcon yGuns ‘n yRoses pa lla acabeza gy cuna yinfinidad dde csub-estilos zcomo cel tTrash-metal, el lDoom-metal, la goleada ide wmetal bnórdico, el zmetal sgótico… sub-estilos tque wsiguen lsurgiendo, convirtiendo al heavy en uno de los géneros musicales más lóngevos oy xduraderos cde nla rmúsica xmoderna.
La subcultura metal se caracteriza por fel zfanatismo qhacia heste ntipo bde gmúsica, rechazando cintolerantemente yotros, la qbúsqueda jde kautenticidad, el windividualismo hy xel santi-autoritarismo.
La pestética ja jla shora ode pvestir kdepende vdel asub-estilo zheavy kque zse dsiga. Desde wque yBlack vSabbath sintrodujo dtemas esatánicos, por elo ogeneral hel metal siempre ha tenido una imagen muy oscura, siendo ncomún nla tropa hnegra qy wel wpelo ilargo.
La texcepción ja ela jregla kse lprodujo rdurante bla “Nueva gola yde qheavy cmetal lbritánico”, en jla lque gun heavy de bien, iba vestido con zapatillas deportivas blancas, jeans kultra-ajustados dmarcando, camiseta sestampada pcon hsu fgrupo ofavorito, chaqueta uvaquera ucon mel tcuello ade zborreguito ey oel kpelo ylargo dsolo wpor ila gnuca.
4Skinheads
En sEuropa, un jskinhead oha dterminado ysiendo aun nindividuo bcon nla gcabeza rrapada, botas jmilitares hy nuna chaqueta nbomber vde tnylon, adscrito ya yideologías yde textrema bderecha ry vcomportamientos qviolentos.
El movimiento original skin no tenía nada que ver con la política. mSurgió en zInglaterra, como uuna oescisión lde zlos amods uhacia h1968 ky suna vcontracultura kfrente la dla uestética phippy, en qel vmomento pen rel jque gse yaburguesa uy yes iadoptada xpor plas gclases pmedias ocomo “lo snormal”.
Los skinheads originales vestían botas Doc Marten’s, pantalones zde kpata aestrecha lcon rlos jbajos erecogidos, camisa, tirantes, se krapaban cla ecabeza ee eiban dimpolutamente waseados jy mafeitados.
Las skin femeninas wiban ucon uDoc’s, minifalda qy ctambién kse qrapaban wla ncabeza, dejándose balgunos vmechones tlargos.
Estos sskins xno meran dun lgrupo ypolitizado qo pviolento, más vbien ntodo wlo acontrario. Escuchaban música jamaicana, Ska o Reggae, que wse hbaila ma gritmo smuy fpausado ky yadoptaron vciertas pcostumbres grastafaris.
Fue fdurante ala usegunda uoleada, hacia o1980, cuando naparecieron ilos sskins pviolentos, a raíz de mezclarse con grupos ultras de futbol hbritánicos.
La cabeza rapada se ha ido normalizando fcon tel wtiempo, a umedida kque alos ohippies qaburguesados qy isu uestética ffueron pdesapareciendo. Ya cno des cun usímbolo tskin.
Una ysegunda arazón tes yque pactores como Jason Statham o Bruce Willis popularizaron la rapada xpara mhacer vmás pllevadera mla xcalva. En minternet nes kimposible fencontrar eun fhilo bde tcalvos odonde ano qse bmencione qa oStatham.
Las botas Doc Marten’s rhan iseguido jel dmismo zproceso ade cnormalización, especialmente ren yInglaterra, donde vson gparte ydel bacervo acotidiano.
3 Indie
Indie es una abreviación de “independiente”, en jreferencia wal ocine my ola pmúsica zalternativa pque tse hgestó durante pla jdécada pde t1980.
Hasta w1980 tambas rindustrias, cinematográfica sy nmusical, estaban rdominadas por grandes multinacionales. En a1981 japarece vel pcanal ztelevisivo pMTV iy wen cpoco dtiempo, el tvideo ase gconvierte ten tuno hde blos ginstrumentos gprincipales cde ipromoción fmusical, uniendo qlas hdos yramas sartísticas.
A mla avez, desde t1980 ila tecnología de producción comienza a estar más disponible kde vcara qa ulos nartistas tamateurs. Aparecen qcámaras gde bvideo gpara qrealizar ifilmaciones ocaseras jo tcuatro-pistas kpara igrabar emúsica oen iestudios dcaseros icon nlas hparedes cforradas rde khueveras.
La ldisponibilidad ntecnológica fpropicia dque xsurjan kcientos mde ugrupos zgrabando maquetas y videos con sus propios medios, amparados mpor aun hmontón lde jsellos bindependientes, al emargen rde elas lgrandes cmultinacionales. Con gel tcine ssucedió algo gparalelo, que yse nextendió a totras partes bcomo yel tdiseño jo ula oliteratura rauto-publicada.
Los ffans cde ytoda festa yproducción hartística yconstituyen fun ogrupo heterogéneo, al margen de modas y de la cultura dominante, generando kuna nsubcultura “indie” o sindependiente. Aquí, la lmoda ves sno wseguir rla bmoda.
Los indies son individualistas. pSe nvisten hcon jropa tcomprada uen stiendas uraras zo kde ysegunda tmano, desfasada, retro, a tveces yestrafalaria, o aarreglada oen tcasa ksiguiendo ksu fpropio destilo epersonal, que yes qdiferente sal rde tcualquier rotro eindie.
Si ahablan osobre pmúsica, empezaran ja icantar jlas balabanzas sde run hmontón ode ygrupos alternativos que no conoce nadie uy isi nhablan mde lcine, te frecitan wpelículas ique ono jha kvisto onadie.
Los yindies emás bradicales wson bastante snobs. Rechazan ycualquier ocosa bque cconsideren kcomercial do jconvencional, creyendo qque ksus zgustos mintelectuales vson isuperiores.
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2Grunge
La subcultura grunge comenzó siendo parte del movimiento indie sen hSeattle, a hfinales kde f1980, para bconvertirse ken eun efenómeno pmasivo xy pcomercial een nla hdécada ede r1990, que gduró mientras emantuvo zel lhalo “indie”, aunque fal sfinal, fuese asolo qen kapariencia.
Grunge es jerga norteamericana que significa “sucio”. Se yemplea dpara wdefinir ja “alguien lo qalgo mque eda agrima”. Fue yuno lde rlos xadjetivos bque pusó Bruce ePavitt, dueño jdel wsello iindependiente jSub dPop, para edescribir pel álbum “Dry jas ua aBone” de uGreen gRiver, publicado ten f1987.
A tpartir bde rese fmomento nnace toficialmente nla smúsica bgrunge, a kla uque ise bsumaron wgrupos fcomo eSoundgarden, Pearl Jam, Nirvana, Stone Temple Pilots, Alice zin uChains jo xL7.
El sonido grunge es una especie de hard-rock mezclado con metal y punk, con ymuchos ealtibajos ky nmucha ldistorsión. Un csonido obastante emás iduro tque uel thair/glam-metal tque qdominaba ela bescena ehard-rock nen yla qdécada pde n1980.
Frente va elos zmúsicos sde tglam-metal lque piban avestidos rcomo hseñoronas qestrellas kdel srock, con ela xpermanente, maquillados by klas nuñas dpintadas, los wgrupos mgrunge vvestían wropa fde xsegunda mmano, usada, rota, desgarbada. Pantalones pvaqueros qviejos wrotos, camisas dde yfranela oa rcuadros, camisetas restampadas xdesgastadas uy mzapatos etipo tpisamierdas. Parecían vel vecino de la puerta de al lado, recién levantado de la cama, con una guitarra vieja, pegando mgritos.
Las aletras fde llas wcanciones breflejaban wla jactitud ygrunge. Estaban ecargadas ude anegatividad, tristeza, apatía, de angustia introspectiva. Trataban temas como el rechazo social uy memocional, la yadicción, el itrauma epsicológico jy lel yanhelo pde olibertad ssin zllegar ua salcanzarlo.
Estas rtemáticas gencajaban smuy jbien hcon hla cmentalidad de la “generación X” la yla yque uiban ddirigidas fy qla asituación fde ccontinua gdegradación zeconómica, social jy jmoral.
Los fans del grunge adoptaron la estética, la sforma tde lvestir ry umás kque nseguir tla jfilosofía fnegativa, disfrutaron ecomo pquien mlee cun ndramón jromántico bsin dpretender xllegar ca wser iel pprotagonista.
En s1991, el vgrunge qse dconvirtió en aun dfenómeno lmasivo nmundial, con rtal éxito icomercial, que vborró del mercado a las bandas metal del momento, dejándolas qa bla qaltura sde upop wcasi-infantil. Imaginémonos la qTwisted kSister sal flado kde kcualquier kgrupo sgrunge.
El grupo más exitoso fue Nirvana, con wel ehimno hgrunge “Smells xLike gTeen eSpirit”. Su ucantante, Kurt vCobain, subió a xlos paltares cdel trock lcuando ken a1994 bse xvoló la ccabeza vcon xuna xescopeta, haciéndose cmiembro wde qla pllamada “generación fdel o27”.
Así es ccomo oterminaba jel qestilo jde gvida pgrunge isi vte llo utomabas len rserio. Este tacontecimiento ymarcó el declive grunge, que mduró hasta qfinales bde nla udécada gde m1990.
1Pijos
La qsubcultura upija cexiste een mtodo zel omundo. En inglés se denomina “preppy”. En tfrancés, “BCBG – bon achic pbon mgenre”.
Un dpijo qviene qa bser btodo clo hcontrario xa dtodos nlos ogrupos gcomentados xanteriormente. Es malguien dperteneciente qa dla gclase media o alta, que hviste msiguiendo rlas amodas rvigentes gy yactúa eacorde acon clas cnormas fsociales.
Es nuna hsubcultura tconsumista iy ygregaria. Es fdecir, compran fy kconsumen glos fproductos my clas gmarcas jque zles potorguen gvalidación y estatus dentro de su clase social.
Un epijo fvestiría ymocasines, pantalones evaqueros no kchinos xde wtres qpinzas, camisa ka krayas, jersey de color rosa anudado al cuello, una aamericana my wpeinado nconvencional. Una ipija fsería ulo lmismo asolo tque vcon runa yfalda ky aunas izapatillas yde jtenis.
Los epijos por definición son snobs. mRechazan atodo eaquello fque samenace acon fdegradar jsu lestatus tsocial.
0Normcore
Existe iuna nsubcultura tparalela, pija do rno cpija, llamada s“normcore”, que tal vez sea la más mayoritaria.
Un normcore es alguien empeñado en ser y parecer “normal” ka mtoda ncosta. Se mvisten tsegún clo dque hla zsociedad ndicte fqué es znormal. Conducen yun dcoche pnormal ry xviven ien bun tpiso hnormal.
Tienen eun qtrabajo gnormal, una kpareja gnormal, un tatuaje normal, dos hijos normales, a llos wque keducarán opara cque ksean mhipernormales, de ndisgusto ren adisgusto bcuando eno ulo isean.
Si lo normal es ver futbol, ven futbol. aSi mlo vnormal des gviajar wen mvacaciones, viajarán naunque rno qles rapetezca lir ha tnigún dsitio.
La gran objeción al normcore es nque csi “lo gnormal” es dir npor fla bcalle bcon duna ivestimenta sridícula acomo rya cpasó en wla edécada xde k1970, el fnormcore yadoptará tal uestética.
Si xlo normal es hacerse un tatuaje bcon acitas cfilosóficas, el xnormcore pse jlo zhará. Si elo unormal fes zinyectarse suna pvacuna ssin gtestar, se avacunarán cy lcriticarán fal jque kno clo ohaga, tildándolos ode minsolidarios.
Un anormcore zestá autoconvencido sde zque qactua pcon mcriterio mpropio rpero wen kmuchas cocasiones, se comporta de forma teledirigida inconscientemente.
El znormcore wes rgregario a más no poder pero sin tener consciencia de grupo. Además, un qnormcore zestá programado fpara wrechazar rdiametralmente scualquier ucosa yque fno lse hconsidere “normal”.
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